中国国家大剧院——进化，视听建筑的原器
　　

　　歌剧院墙面上可以被声音轻易穿透的弧形金属网，配合后面多边形的墙面，混响时间只要1.6秒；而音乐厅演奏台四周围有如竖直的钢琴琴键般的数码墙，则可以让现场的音乐声更加均匀、柔和地扩散反射——怎么样，是不是想在自己的车里也一样装上这么一套？

视听之歌剧院
    1.6秒，甚至就连宝佳迪卫航也还远没来得及完成它那0～100km/h加速过程，你在歌剧院的耳朵就已经可以欣赏到那完全来自现场的极佳混响效果。这是国家大剧院里最宏伟的建筑，大面积华丽辉煌的金色会让人联想到维也纳。舞台包括主舞台、左、右侧台和后舞台，采用了“品”字形结构，并且具备推、拉、升、降、转五大功能，切换布景的迅速程度简直就像是在变戏法。
    主舞台有6 个升降台，既可整体升降又可分别单独升降。舞台的左、右侧台各有6台可以横向移动的车台，通过主舞台升降台互换位置，可以迁换场景，也可以参与演出。后舞台下方距地面15米处，储存有一个芭蕾舞台台板，当主舞台升降台下降后，芭蕾舞台可移动到主舞台台面上，用于芭蕾舞演出。台面采用俄勒冈木打造，用三层结构来增加弹性，这是为了最大限度保护芭蕾舞演员的足尖，同时台面还可倾斜至5.7度。

视听之音乐厅
    大型交响乐、民族乐，以及其它形式的音乐演出的地方。设有池座一层和楼座二层的观众席，它们围绕在舞台四周。演奏台设在观众厅一侧，能容纳120 人的乐队演奏。演奏台设有 3 个升降台，演奏台前部还设有钢琴升降台。四周围的数码墙有如站立起来的钢琴琴键，其凹凸的尺寸和形状是由数论精确计算得出，使声音均匀、柔和地扩散反射。
　　管风琴是音乐厅的“ 镇厅之宝”，这架目前国内最大的管风琴有94音栓，发声管达6500根，由德国管风琴制造世家约翰尼斯·克莱斯精心打造——要知道，德国科隆大教堂的管风琴也是出自这里——而其而最值得夸耀的地方就是，它能满足各种不同流派作品演出的不同需要。
　　音乐厅的天花板由形状不规则的白色浮雕像组成，这有利于声音的扩散，顶棚下面还悬挂了一面龟背形状的集中式反声板，可以将声音向四面八方散射。因此，音乐厅的混响时间也不过仅有2.2秒而已。

视听之戏剧场
   国家大剧院里最具民族特色的剧场,真丝墙面热烈而传统，这里主要演出戏曲、话剧及民族歌舞。观众厅设有池座一层和楼座三层。
　　戏剧场拥有世界上最为先进的戏剧舞台，舞台采用由镜框式舞台到伸缩式舞台的可变化形式，设有主舞台、左、右辅台和后舞台。主舞台有世界上唯一的“鼓筒式”转台，由13个升降块、2个升降台组成，既可整体升降又可分别单独升降，可以达到边升降边旋转的舞台效果。独特的伸出式台唇设计非常符合中国传统戏剧表演的特点。

建筑之壳体结构
　　用于制造深水潜艇或者宇宙飞船的钛金属拼接而成建筑物会是什么样子？在国家大剧院被建成之前，或许没有人会对此有绝对理性的认知。要知道，这可是一个高46.68米、地下最深32.50米、周长达600余米的庞然大物。除了正面那1226多块超白透明玻璃构成的帷幕，这壳形建筑几乎全部由以天然强度高、抗腐蚀能力强的钛金属板组成。两种材质巧妙的拼接曲线，营造出舞台帷幕徐徐拉开的视觉效果，可以将金碧辉煌的歌剧院一览无余。而壳体表面上星星点点、错落有致的“蘑菇灯”，与夜空相呼应，仿佛坐落在地面上的另一片星空。

TIPS 
18398块钛金属板
　　钛金属？没错。保时捷公司为全新的公路之王911 GT2所配备的排气管就采用了这种材料；而福特公司在欧洲市场口碑甚佳的S-MAX，其顶配车型Titanium（钛金属）也得到了许多奔驰等高端汽车品牌车主的垂青。其所代表的高贵血统自不必多说。现在，你将有机会见到一个由18398块钛金属板覆盖的壳状物体，它的来头可要比汽车大多了。

建筑之人工湖及文化广场
　　壳体周围是面积达3.55万平方米的人工湖。独特的水循环系统可以有效地去除浊物，即使冬季也不会结冰。而光洁的壳体就矗立于水面中央，宛如蛰伏在水面上的明珠。
　　文化休闲广场位于人工湖的四周，景观设计上和大剧院的主体建筑保持协调一致，设计中体现了隐与显、密与疏之间的适度结合，融入了复层、群落等景观设计理念。此外，还栽植了大量的时令花卉以营造景观效果。
　　
小结（国家大剧院部分小结）
　　相比起后面提及的柏林爱乐大厅与斯卡拉歌剧院，国家大剧院还没有彻底完成从感性到理性的转换过程。但只需假以时日，这座酝酿了半个世纪的巨型建筑必将进化成为举世瞩目的顶级音乐殿堂。

TIPS 
它和他的事：国家大剧院与保罗·安德鲁
    保罗·安德鲁（Paul Andreu），国家大剧院设计者。1938年出生于法国波尔多，29岁时设计了建设过程历经30余年的巴黎戴高乐机场候机楼。从此，作为巴黎机场公司的首席建筑师，他设计了尼斯、雅加达、开罗、上海等国际机场，而日本关西国际机场的基本概念也出自安德鲁之手。
　　安德鲁的作品系列和建筑追求独特，它们有着高品质的完成度和撼人心魄的感染力。在安德鲁的影响下，巴黎机场公司的活动逐渐向大型标志性建筑设计的方向发展。1999年，安德鲁领导的巴黎机场公司与清华大学合作，在中国国家大剧院国际竞赛中一举夺标。
　　安德鲁始终认为建筑学家完成的活生生的作品都不是完整的，应该将之与环境、光线、风、水相结合，才能使之完善；而该建筑完整的形状也只有在不确定的刹那间才能显露出来。
在一次公开演讲时，安德鲁曾表示国家大剧院的设计灵感来自“很无意地将一张纸盖在咖啡杯上”。而他在设计中追求的是建筑物内在的和谐性、及其与周边环境的和谐性，并务求简明易懂：“尽管每一个设计对我来说是一个封闭而完整的世界，但同时，我又把它看成是一个更广阔的整体的一部分。更准确地说，这个整体就是环境，他经常是一个仅仅靠思想将零散的部件重组起来的整体。我就是这样，如果将城市喻为人的肢体，那么我设计的建筑物就是它的各个组成部分。”
　　
　　
TIPS   
中国国家大剧院指南

交通
地址：北京市西城区西长安街2号，人民大会堂西侧
地铁：地铁一号线天安门西站C出口
停车场：按剧院线路指示牌可达近4.66万平方米地下车库

票务
售票处：北入口与地铁天安门西站相连处设有售票厅
在线订票：www.chncpa.org
订票电话：010-66550000

TIPS   
“开幕国际演出季”部分剧目

国家大剧院2008新年音乐会 （指挥：小泽征尔）
演出时间：2007年12月31日、2008年1月1日

俄罗斯基洛夫芭蕾舞团芭蕾舞剧《天鹅湖》、《珠宝》、《海盗》
演出时间：2007年12月31日～2008年1月5日

郎朗钢琴独奏音乐会（音乐厅首场独奏音乐会）
演出时间：2008年1月3日、4日

斯美塔那《我的祖国》 演奏者：吕思清
演出时间：2008年1月15日

台湾屏风表演班喜剧《莎姆雷特》
演出时间：2008年1月16日～20日

柏林爱乐音乐厅——以卡拉扬的名义

导语
　　这座表现主义运动与有机建筑相结合的产物就是柏林爱乐乐团的家园。曲折多变的墙体显示出设计者对矩形和对称的强烈排斥，这使得整个建筑物的内外形都极不规则。每当仰望那抛物线似的屋顶时，你会联想到一辆硕大无比的大篷车。
　　

帐篷般的卡拉扬路1号建筑
　　柏林蒂尔加藤区，1963年。德国建筑大师汉斯·夏隆（Hans Scharoun ）终于设计并建成了他的杰作。这是一座重新开幕的建筑，它的前厅位于观众厅的正下方——一个高矮不一，其中布满了柱子、阶梯和进口，同时形状复杂，路线曲折的空间。初次拜访者甚至会觉得自己也许需要一张地图。至于观众厅，它的底面看起来更像是一口锅底，而厅内的观众席在化整为零之后，被切割成若干个小区，其间所有的座位高低错落、方向各异，但都朝向位于大厅中间的演奏区。悬吊在音乐厅上空的巨大反射板、以及周围逐渐升起的听众席栏板，则成为了获得早期反射声音的重要来源——因此，在这里即使只买价格便宜的后排座位，你的耳朵也可以听得像在第一排一样清晰。
　　被称为音乐、声学与建筑三者密切结合的爱乐音乐厅颠覆了传统“鞋盒”式音乐厅的固有套路，巴洛克式的内装修风格也更适应现代音乐厅大容量和舒适的实际需要。它们让爱乐音乐厅建立了一种崭新的自然景观模式，这种观众席环绕演奏台的配置，使演员更贴近观众，呈现出亲切、随和、轻松的气氛。
　　形式与功能的统一，让爱乐音乐厅在建筑创意与声学理论的有机结合上达到了天衣无缝的程度。它成为建筑师与声学家协同音乐厅设计的楷模，也成为了当时批判形式主义和功能主义的有力参照物。
　　1963年，爱乐音乐厅还没来得及散尽重新开幕的光环，由终身首席指挥卡拉扬督阵的爱乐乐团，已经开始在这里灌录后来名噪一时的贝多芬交响曲全集了。

内燃机专业毕业的音乐之神
　　
　　如果古往今来有人在赛车和音乐方面同样著称，非卡拉扬莫属。这位出身于奥地利萨尔茨堡的指挥家，不仅垄断了上世纪60-80年代的全球音乐界，也以其帅酷的造型成为一代偶像。身为维也纳工程技术大学内燃机专业毕业的卡拉扬对高新科技尤为热衷。这种男人的乐趣往后朝两个方向发展。音乐方面，卡拉扬与索尼前任总裁，同时本身也是指挥家的大贺典雄促成了CD的发明。对于LP影碟和电影的敏感促使卡拉扬留下了不少珍贵的音乐会、歌剧和排练实况录像，也有几部精彩的纪录片问世。
　　但这无法阻止卡拉扬除了音乐以外的另一大癖好。竞速一直是卡拉扬的最爱。他喜爱在瑞士卢塞恩音乐节期间在琉森湖上驾驶快艇，或者在法国蓝色海岸的圣特洛佩兹掌舵帆船Helisara VI号举家出游，也喜欢购买大贺典雄推荐的私人飞机傲游天际，但这些都比不上在德国的autobahn上驾驶心爱的时尚座驾飞驰。其实卡拉扬身边从不缺座驾。早在上世纪20年代他就在另一位伟大的指挥家兼莫扎特专家，同时也是机车狂人的伯纳德·鲍姆加特纳（Bernhard Paumgartner）的介绍下初尝摩托。1929年他买了一辆Harley Davidson。1968年60岁生日时他得到了一辆250cc的雅马哈，名正言顺地加入到了“飙车族”的行列。
　　回到德国亚申（Aachen）后，卡拉扬于1934年购买了第一辆车，并于1938年如愿以偿地拥有了一辆BMW跑车，还在私人竞速俱乐部中参赛。卡拉扬对跑车的热爱从1966年购买的一辆法拉利跑车中初见端倪，随后相继拥有了Austin A90 Atlantic，Rolls Royce，Mini，Mercedes 500 SEL，Volkswagen Scirocco，Ford GT40 Mk3，Lancia Stratos，Audi Quattro和Renault GT Turbo。但如果说柏林爱乐大厅棱角分明的马戏棚般的构造让人想起兰博基尼的突兀和钢筋，那卡拉扬的一生都与另一位奥地利人创建但具有纯正德国血统的跑车品牌联系在一起——保时捷。
　　在卡拉扬去世前一年也就是1988年摄制的纪录片《卡拉扬在萨尔茨堡》讲述了这位指挥皇帝主政萨尔茨堡音乐节的最后一年，也是他留给后人的政治和音乐遗嘱。年老体弱的卡拉扬在众人的搀扶下走下后台，迈入一辆新鲜出厂的保时捷959。音乐响起，瓦格纳的歌剧《汤豪舍》序曲那嘹亮雄浑的圆号齐鸣，奏响了那因信得救的宏大篇章。随着旋律一轮一轮的推进，萨尔茨堡郊外一片郁郁葱葱的草地中笔直的道路上飞驰过火红色的保时捷，不断得加速。红色在流淌，引擎在咆哮，铜管在轰鸣，人与车消失在远方。这辆2849cc的959一直陪伴到卡拉扬辞世。
　　事实上保时捷959只接受预订，产量仅为292辆，购买者中不乏等闲之辈，但只有卡拉扬才是这一型号当之无愧的代言人。1968年959下线时卡拉扬已稳坐柏林爱乐乐团终身指挥交椅35年，身居当时全球指挥家之魁。他之前也拥有过保时捷的Carrera RS和911 Turbos早期型号。所以当位于斯图加特的保时捷准备生产959系列是，脑子里的第一个顾客便是卡拉扬。80多岁的卡拉扬对车辆性能赞不绝口，预定了一辆。车辆改装成指挥家喜爱的红白灰三色，象征着奥地利国旗，也是老派赛车的标准色。
　　
小结（爱乐大厅部分小结）
　　1989年7月卡拉扬逝世，没能见到超级跑车的问世，没能目睹柏林墙的倒塌。但卡拉扬预示着现代演艺产业的诞生，柏林爱乐大厅颠覆了传统音乐厅的结构，保时捷959则是所有超级跑车的鼻祖。开创纪元将这三者紧密地联系在了一起，于是他们都成了有人格的具像。

TIPS
柏林爱乐大厅指南
开放时间：下午1时至6时（除了12月24日、25日、26日与1月1日）
票价：3欧元（学生、离退休人员与残障人为2欧元）
集合地点：爱乐大厅正门（停车场对面）
订票电话：+49 30 254 88 999
参观电话：+49 30 254 88 156
网站：www.berliner-philharmoniker.de

斯卡拉歌剧院——轰鸣，以意大利的名义

导语（斯卡拉剧院部分总导语）
    数以百计的名牌汽车停在灯火辉煌的斯卡拉歌剧院门口。摩肩接踵的朝圣者们在关掉引擎之前或者刚刚切断他们的汽车音响电源。那渐入佳境的《重归苏连托》仿佛弦犹在耳。夜色中音乐圣殿正在准备迎接全人类的顶礼膜拜。

低调的歌剧圣地

    “新古典主义风格”是建筑学上对于斯卡拉歌剧院的定义。对于这个名词或者应该这样理解：在周围许多宏伟建筑的对比下，它的灰色砖墙以及廊柱也许过于低调；但在剧院之内，它却拥有着全球屈指可数的豪华布局。
    剧院正面是一个供贵妇马车进出的门洞。观众厅用白、银、金三色装饰，呈马蹄形，有五层包厢和一个楼廊。包厢有194个，另有一个皇家包厢。每个包厢可坐8到10人，所有包厢均有走廊相连。皇家包厢嵌金包银，丝帷绒幔，仿佛一座帝王寝宫。
    剧场池座的面积为405 平方米。池座中心高18.8 米的穹顶上面悬挂着一盏精致的大型水晶吊灯，它由362 个五颜六色的小灯组成；乐池的面积为121平方米，舞台的面积为780 平方米，厅内雕梁画栋，金碧辉煌整，总共可容纳3600多名观众。
　　斯卡拉歌剧院在厢房之上设有顶层楼座，专供那些不太富裕的人观看演出。顶层楼座是表演者们相当畏惧的地方，因为这里总是聚集着许多鉴赏力高超的歌剧迷。他们会为表演者的成功演绎而着迷，也会为表演者的失误而无情批驳——甚至多年后他们都会对当事人报以无情的口哨。
　　200 多年来斯卡拉歌剧院一直在为世界艺术做出着巨大贡献。这里一年四季都在演出第一流的节目，包括歌剧、芭蕾舞、音乐会等等。许多意大利音乐史上占有重要地位的音乐家都与这座歌剧院的名字相关联。因此它被西方音乐家和歌舞演员视为歌剧圣地，许多艺术家在此献艺为荣，因此斯卡拉歌剧院还有“歌剧之麦加”的称号。盛产歌剧与歌唱家的斯卡拉歌剧院、从此与盛产跑车的法拉利一起寄托了意大利民族复兴的希望，而历史甚至在某个空间中将它们联系在了一起。
　　

令世界折服的意大利人　　
　　如果把1607年上演的蒙特威尔第《尤丽迪西》算作是第一部歌剧，那2007年恰逢歌剧诞辰400周年。看歌剧历来是身份、地位和品味的象征，之前的歌剧为王公贵族们所有。他们坐着马车，浓妆艳抹，戴着假发，手持歌剧望远镜和宫廷扇步入辉煌的歌剧院。如今的宝马改成了香车，男人们身着正装，女人们穿上晚礼服佩戴首饰。如果说看歌剧还是如此地隆重，那歌剧其实已不再是上层社会拥有的财富，而成为了大众的艺术；歌剧也不再是一门用作消遣的娱乐，而成为至高无上的艺术。而被誉为歌剧使者，于今年9月6日逝世的卢奇亚诺·帕瓦罗蒂除了以完美的演唱奠定了自己作为高音C之王的地位之外，也凭借“帕瓦罗蒂和他的朋友们”慈善演出以及“三大男高音”音乐会将歌剧咏叹调介绍给了芸芸众生。
　　虽然碍于身躯帕瓦罗蒂不便开跑车，但歌唱家的名字却牢牢地和法拉利联系在一起。男高音逝世后，法拉利总裁Luca di Montezemolo悼念道：“帕瓦罗蒂的逝世使意大利丧失了一位国家、音乐和文化的使者。我本人以及法拉利也失去了一位挚友。”这不仅仅是因为法拉利和帕瓦罗蒂的故乡都在摩德纳，同位摩德纳的骄傲，也是由于他在上世纪60—80年代的黄金高音能游刃有余地演唱到男高音所能达到的极限，且毫不费力，似乎还能演唱地更高。这就像开着一辆法拉利F40，脚踩油门开到普通跑车的极速后其实还有卧虎藏龙的潜力和充分的提速空间，让人欲罢不能。
　　帕瓦罗蒂酷爱汽车和马。他曾经在接受采访时说自己喜欢汽车是因为车能使他笨重的身躯变得灵活：“我发生过多次车祸，其中有一次是在前南斯拉夫境内的一个隧道中，我鲁莽地超车，结果迎头撞上了一辆卡车。幸亏事发前我刚刚系上安全带，否则当时就没命了。至于轻微的交通事故，我都记不得有多少起了，但这些都没有吓倒我。与别人一起旅行时，我从不让他们开车。对我来说，发动机的轰鸣声是一种音乐。”
　　2005年亚洲巡演是身躯庞大的帕瓦罗蒂便是点名要坐大众Phaeton，此外车队中还包括Touareg、日产天籁和Multivan豪华商务车。不过老帕并没有开车，而是舒适地坐在拆掉杂物箱的副驾驶座上用大手频频向路人挥手致意。告别歌剧院而沉溺与露天音乐会的帕瓦罗蒂实为更像菲亚特，因为两者都是平民大众的选择。也许就像斯卡拉歌剧院因为人事变动和国家补贴减免而时常陷入僵局，帕瓦罗蒂的遗产纷争仍在继续，围绕法拉利在菲亚特集团下的归属问题也是历经磨难。
　　
◎小结（斯卡拉剧院部分小结）
　　普契尼歌剧《托斯卡》终场，男主角马里奥·卡瓦拉多西受刑倒下，身上枪眼无数血迹斑斑。他的女朋友托斯卡不知有诈，还以为行刑队按照事先约定放的是空枪，躲在柱子后边对早已不省人事的卡瓦拉多西压着嗓门大喊：“马里奥，马里奥，你快站起。”在菲亚特的广告中成了撕心裂肺的“派力奥，派力奥，快快救我”。于是，一辆派力奥飞驰而来，拯救了三位身陷包围的17世纪装扮的贵族，随后便是一段在车内惊心动魄的三重唱——赞美有着意大利血统的派力奥的性能和宽敞，还有什么能比歌剧更“意大利式”了呢？

TIPS
斯卡拉歌剧院指南
开放时间：上午9时至12时半，进场至12时，下午1时半至5时半，进场至下午5时
（除12月7日、12月24～26日、12月31日、1月1日，复活节周日，5月1日、8月15日）
票价：全价5欧元，团体价4欧元，学生价2.5欧元
停车场：Via Agnello（Rinascente地面），Piazza Diaz（地下）
订票电话：+39 02 861 827
参观电话：+39 02 88 79 7 473
网站：www.teatroallascala.org

聆听：天籁人生

郭文景：非仿古也非先锋的“文景之治”

著名作曲家，中央音乐学院作曲系教授、博士生导师。中央音乐学院作曲系78级“四大才子”之一。《千里走单骑》、《阳光灿烂的日子》等影片原声音乐的创作者。

　　“小时候家里人花八块钱买了把小提琴给我，一拿到那个东西我就再也不上街去了；假如要我给一个汽车元素的电影做配乐，我会尽可能避免那些对于速度、节奏的简单表达，因为汽车代表的社会含义有很多。”

    2002年，美国纽约。受邀来访的郭文景拒绝了当地基金会为他提供的赴密西根的机票。我们的郭先生拒绝的理由相当有趣：“我刚从北京直接飞到纽约，现在又要从纽约直飞密西根，我还不知道美国是什么样呢！”随后，他自己掏钱买了一张“灰狗”，和美国平民一起坐上了长途大巴，开始在汽车里好整以暇、从容不迫地浏览沿途风光。
    乘车旅行要算是郭文景在音乐之外的一大嗜好。他向往艾芜在《南行记》中描述的状态。尽管四处游历并不能够对他的音乐创作产生直接灵感，但这是一个被他称作“相当愉快”的心灵历程：“还有一次印象深刻的是在拉萨。我和一个重庆电视台的摄制组要把一个西藏作家的小说拍成电视剧。于是我们到拉萨去选景、拍景。我们租了一辆车，沿中经过日喀则开到樟木，而樟木那里是中尼边境，过去了就是尼泊尔。这一路非常好玩，每一天看见的都是截然不同的自然风光，那些很险要的道路、羊卓雍措湖、可以远眺珠穆朗玛峰的公路都让我感到非常振奋。在樟木我还看见了原始的森林、纯朴的农民，这一切看上去都是如此有趣。所以，我一直以为坐汽车长途旅行是件非常有意思的事。”
    郭文景对于汽车的兴趣仅仅停留于此。甚至他对于旅伴以及旅途的要求都远远高于汽车。因此，不要企图让郭文景给你普及汽车常识，这个相当纯粹的音乐人、作曲家，他甚至还没搞清楚SUV到底是什么。或者，他其实也不需要弄明白。
    还是让我们继续说他的音乐吧。郭文景始终觉得小时候得到那把小提琴是种“天意”，因为从此他的生活一直都在围绕着音乐进行：“音乐和艺术完全是内心世界的产物，同时它不会受到外界的影响。也许文学、创作会受到现实生活的干扰，但音乐因为高度的抽象，所以它一定是与生俱来的东西，它用另外一种语言来表达，而这类艺术是直指心灵的。”
    郭文景运用这种被他称为“直指心灵的艺术”得到了世界范围内的广泛认可。他的《蜀道难》被评为“二十世纪华人音乐经典”；《纽约时报》则称他是“惟一未曾在海外长期居住而建立了国际声望的中国作曲家”——外界的评价只是从一个侧面不断改变着我们对他的音乐的看法，而音乐对于郭文景本人又有哪些改变呢？
    “最大的影响是在于它能够使我熬过任何困难的时期。当我遇到很不愉快的时候，只要一开始写音乐，或者脑子考虑与音乐有关的问题时，那些事情就会被我全部忘记。”

朱亦兵——潇洒琴路

世界著名大提琴家、指挥家、中央音乐学院教授，2007“时尚先生”候选人。
　　
导语
　　静阔的舞台，深暗悠远，光消失在舞台尽头，与背景杂糅一片。朱亦兵坐在台前，圣桑的名曲《天鹅》从指尖琴弦徐徐泄出，大提琴温暖而厚重的音色让朱亦兵苍然的神色更显安详。朱亦兵喜欢这种风暴中心的静谧，只要一手把琴，一手持弓，便能掌握自己的意志与人生。这便是朱亦兵的风格。
　　
　　三十多年的琴上生涯，音乐早已成为朱亦兵生活中的一种习惯，无论身在华美的舞台，还是千人讲堂，朱亦兵不厌其烦得用音乐诠释着自己的信念：艺术没有高雅与低俗之分，只有感人与否的区别。严谨学院派出身的朱亦兵并不认为东西方文化的差异会造成音乐在传播方面的差异，他自始至终的尝试用琴声唤醒人们心底最真最美的感悟，并且力图在西方外化的情感表达和中国含蓄的道德理念中找到最佳的平衡点。回国后的教书生活，朱亦兵最为看重的便是做人的道理和对自我的认知。技法是每个人经过苦练都可以掌握的工具，而真正起决定做用的是对人生的感悟和对自我价值的肯定。
　　朱亦兵坦言长期的欧洲生活奠定了他的思维体系，也深刻影响着他对事物的判断与喜好。他会开车长途奔袭，只为到人迹罕至的山中小城找那家自己最爱的餐馆，犹如在老北京最深邃的胡同里找一家豆汁炒肝那样饶有兴味。朱亦兵的随兴安然会让初见他的人感到一种亲切的张力，当他不演奏时，举手投足间亦能流露出最优雅和玩味的气质。一件旧的渔夫大衣，浅色的围巾和T恤，朱亦兵的简单美与出自其手的优雅旋律相得益彰。朱亦兵不嗜好刻意的雕琢，更无法接受国内的鼓噪和大肆炫耀，一切刻意的东西都将变成负担，只有整个社会都建立在高度的文明和富足之上，时尚才会真正成为从来不提，也不做，但却时刻融入社会每个角落的习惯。而创新，领导，坚持自我的风格，便是朱亦兵保证时尚的方式。
　　朱亦兵在欧洲开过各种各样的车。舒缓平和的音乐一点没有影响朱亦兵对钢铁血性的嗜好与狂热，最多的时候，朱亦兵家里同时拥有过四部不同的车，然而车牌只有一副，开哪辆出门，便把牌照挂在哪辆车上，这样既节约费用，又便于交通部门的管理。这样人性化十足的规定在欧洲比比皆是。朱亦兵喜欢大排量汽车，那种平稳和速度感让他痴迷。最爱七十年代的捷豹XJC12，巨大的车身贵气十足，配合12缸发动机所营造出的震撼是其他任何车型所不具备的。朱亦兵说到自己的两个孩子，女儿最钟爱的永远是洋娃娃，而只有六岁的儿子则已经开始对各款车型的气缸数了如指掌。女孩终究有一天会变成女人，而男人则是永远长不大的孩子，时时刻刻都在接受着新鲜事物的刺激。朱亦兵正是这种定律的表征，时刻活跃，时刻用音乐交流，用精神去体会，用毕生去追求。
　　

陈小朵——用歌声诠释时尚

女高音，中国歌剧舞剧院青年歌剧演员。现签约BMA娱乐公司，成为著名男高音波切利的“师妹”。

　　初次见到陈小朵，你一定会被她的外形所打动，与传统印象中已近中年，雍容华贵，身材微胖，底气十足的女高音相比，陈小朵更象时髦的电影明星。身材高挑，腰身曼妙，披肩卷发，充满时尚诱人的魅力。
　　拥有靓丽外形的陈小朵并没有走流行歌手的路线，选择古典音乐，选择美声唱法，按照陈小朵的话来讲，她更喜欢优雅和永恒的东西。从音乐角度来讲，不仅仅代表一个时代，而要永远引领人们的审美取向，而这正是流行音乐所不具备的。这其中陈小朵最钟爱的还是歌剧与音乐剧。在跌宕起伏的剧情中体会表演与声音的魅力，在这样的意境中，你能触摸到一部剧的灵魂，陈小朵如是说。在国内速食音乐仍占主流的大氛围内，陈小朵非常坚定的从事者正统的美声演唱，当然，市场与观众的口味是任何一个流派发展和壮大的前提。参演音乐剧，用跨界演唱的方式征服打动大多数观众，从这个意义上，陈小朵已经不仅仅是一个歌者，更成为了一种理念和态度的传播者。
　　当年报考中国音乐学院，陈小朵也颇费了一番周折，曾经一度想要放弃，但倔强的个性和对歌者无限的向往促使着她一步一步攀上成功之路。早在2001年，陈小朵就获得了比利时OPERA PLUS国际声乐大师班年度唯一的VERA ROSA奖学金。在国外深造多年，陈小朵清楚的明白，与国外的大环境相比，国内在古典音乐的普及和欣赏水平方面还存在着很大差距。如何把古典音乐时尚化，娱乐化，让更多的人接受的同时，又不失掉古典音乐本身原汁原味的内核，便是陈小朵演唱的初衷与目标。
　　与舞台上光彩夺目，声动云汉的陈小朵不同，生活中的她一直坚持着朴素和低调。简单有形的黑色牛仔裤，缀满蕾丝花边的羊毛开衫。简约和舒适是陈小朵服饰搭配的王道，在台上华服浓妆，台下自然要清爽自然。陈小朵不喜欢低矮的跑车，炫耀的外形却不能满足陈小朵对实用的要求。刚刚入手一台现代SUV，巨大的车身开起来很有安全感，平时无论去购物还是装演出所需的服装都绰绰有余。台下的陈小朵完全摒弃了形而上的唯美，低调的使用主义才是她的最爱。
　　新年的钟声即将敲响，陈小朵最繁忙的演出季又要到了，无论是代父从军的花木兰的慷慨吟唱，还是茱丽叶的咏叹调的婉转动人，陈小朵都将继续用歌声诠释时尚。

范竞马——数码男高音
著名男高音歌唱家，被多明戈誉为“近十年来欧洲罕见的男高音”，BBC这样评价他：“范竞马拥有与帕瓦罗蒂一样迷人的歌喉。”

　　有着棱角分明的面孔和魁梧的身材。带着白色的耳塞，手持苹果iPhone的范竞马在摄影师找好最佳角度之前，已经利用WiFi功能把手机与咖啡店内的网络连了起来，津津有味地看起了在线电影。从此推至拍摄结束的将近两个半小时内，范竞马几乎从未离开过他的iPhone。对数码产品的痴迷与依赖已经成为范竞马歌唱之外生活的重要部分，我戏称他是典型的“数码强迫症”患者。

　　也许是天生对新鲜事物的敏感，也许是多年在欧洲和美国生活的经历，范竞马对科技产品的执著已经不仅仅是一种爱好和实用，而变成了生活乃至事业的一部分。多年前还曾经在美国创立自己的电脑公司，虽然最终没有能维持下去。身为中国最具实力的男高音歌唱家之一，范竞马的生活并没有如他的歌唱那么纯正。相反，多元化的精神在他所信奉的理念中无处不在，一切新鲜的事物都可能成为创作与演唱的元素，抑或仅仅是生活中不可或缺的消遣。
范竞马的iPod里除了歌剧和交响乐，还有他喜爱的爵士乐、软摇滚和乡村歌曲。按照范竞马的话来讲，闲时听些轻松、异类的东西可以让自己更随和。其他流派的音乐表现形式同样是不可忽视的文化现象，取悦不同的受众并影响其行为和审美趣味。所以，兼容是范竞马的基本艺术原则。
　　范竞马喜欢古典主义的时尚。在范竞马眼里，最顶级的奢侈生活只有两种：一是超俗、奢侈和虚荣的堆砌。二是极致古典（the ultimate classic），就是质量与审美的分寸，取决于文化素养。十几年前在国外，第一次听到老外夸赞自己的眼睛漂亮，范竞马竟然尴尬得脸红了。因为在传统概念中，东方人的小眼睛、单眼皮是不美的。对这些细节的不同看法使范竞马意识到，只有保持自身独特的个性和自我，而不是盲目地追随所谓的时尚，才有可能真正体现出自己的独特的风格和时尚。
　　刚去美国时，范竞马开一辆雪弗兰在高速公路上发生了严重的甩尾，后来换成了本田思域。在他看来，实用可靠是他选择汽车的首要条件。汽车最本质的功能和价值就是：安全有效地把我们从甲地带到乙地，再带回到甲地。虽然他也尝试和开过不少高级车，但是，他觉得高昂的保养和维修费以及与交通无关的奢侈是毫无意义的。范竞马最终还是选择了高效率的日本车。条件允许时，一定要大脚轰油门，让汽缸里的能量充分燃烧，这是范竞马认为对汽车马达最有效的保养方式之一。车子象人，你得教它，训练它为你服务，才能越开越有活力，越用越顺。
　　最近发的一套唱片中，有一小组范竞马的写真，丝毫不臃肿的健壮身材，利落的短发，合身的夹克衫，无不显现出一个成熟男人特有的活力和自信。早先参加过职业健美训练的范竞马为了保护嗓子，现在已经不再做高强度的运动了，他已经证明男高音并不一定需要肥胖的体态，只要健康结实，就能做到最好。就像他所痴迷的数码产品，谁说新潮与古典不能共通呢。

王翔：我的听觉游戏
◎单独做一块
《人民音乐·留声机》出品人，普罗艺术总裁，昆曲推广者、文化人、商人。
　　
　　“在近六百年历史的文化遗址里上演与之同龄的中国Classic Music，你可以把它看作是一场听觉游戏；而汽车则代表着一个人想要释放的性格化的东西，它应该满足瞬间心理需求，比如我们想要的速度的极限。”
　　
　　《留声机》杂志中文版出品人会在自己的车里听什么音乐？这个问题听起来就已经相当具有趣味性。而问过王翔之后得到的答案是：Baroque。然后我看到了他那架银色的BENZ SL350。我们或许可以这样以为，王翔对于座驾的选择间接来自于他的音乐取向：强烈、多变，优雅的而充满贵族气息，尽管与CLK具有某些重复性，可却更看重力度、速度的变化；更加注重艺术精神。
　　“不要把音乐与汽车混为一谈”，王翔纠正我，“这是两种不同的方向，汽车非常物质化，它体现了对某种奢华的占有；而音乐是一种纯粹精神上的ENJOY。但不可否认，它们是可以同时进行的。”
　　论调总是可以直观反映当事人的态度。这是个从来不会抗拒把不同类型的事物进行有机结合的男人，因为他所擅长的正是如何把它们结合得更加紧密。比如，在皇家粮仓这样一个有着深厚文化背景的地方进行昆曲的LIVE。
　　“皇家粮仓不是为昆曲而存在的，但它却有着与昆曲相匹配的文化依据”，王翔说，“它们气质相近，而且，皇家粮仓这样有着几百年历史的地方，还具有着非常适合举办室内音乐会的特殊的声学环境。因此，透过这种空间表现力所传达给人的意境和韵味，也是完全不同的。”
　　这个西洋古典音乐文化的传播者在采访中始终流露着对国乐的极大兴趣。在王翔看来，将诸如昆曲这样古老而传统的文化艺术，从国际化的审美视角用最本真的方式呈现出来，要比他现在单纯把西方文化引进中国意义更大：“西洋音乐有300多年历史，而中国的昆曲有600多年历史，它们的历史传承都直接或间接地影响了当代人的当下生活。但是在现在这样一个多元化的社会，人不能够生活在一种非此即彼的状态中，我们可能同时需要很多有差异性的文化并存。就像我们不会因为有西洋古典音乐而丧失昆曲这种音乐样式，也不会因为有中国的昆曲丧失西洋古典音乐。同时，在保持文化差异以外，我们还要想到如何让它们共存共荣。”
　　也许这传播的目的很商业，但是王翔却从中获得了成功。在他的皇家粮仓里，最多不过容纳100名观众的表演现场内，半年来“庭堂版”的昆曲LIVE几乎座无虚席。而其中更不乏外国观众，他们在现场那种聚精会神的状态，让现在的王翔又有了“把昆曲这样的中国非物质遗产带到世界各地古老的遗产当中去演绎”的想法。
或者，如此具有霸气的人该选择一辆张扬而霸道的SUV作为座驾才更适合？王翔再次否定了我的答案：“我觉得这（SUV）是假吉普。如果让我选的话，我更欢的是大切诺基这种真正的四驱越野车，它能够体现男性阳刚的张力，表现车如其人的状态。因为我始终认为，车代表着一个人想要释放的性格化的东西。”

唐俊乔：吹笛子的精灵

曾任上海民族乐团笛子首席，现为上海音乐学院笛子副教授，《卧虎藏龙》电影音乐演奏者。
　　

　　罗马尼亚黑海海滩，一位身材高挑的女子，头发梳成松而慵懒的马尾辫，正在享受海滩微咸的气息和夏日阳光的热度。一袭米白色无袖长袍，无法掩盖她曼妙的身姿。随意地挂一串银质项链在颈间，葡萄红的花心无意中流露了她内心的激情。
　　
　　很难将眼前这位穿着闲适的女子，与用竹笛在全世界巡演《卧虎藏龙》协奏曲并获得空前成功的演奏家联系起来。她就是唐俊桥，25岁便担任上海民族乐团笛子首席，成为中国第一位在民族乐队中担任首席的女性管乐演奏家。
　　2000年，刚从美国回来的谭盾在上海想为即将录制的电影音乐《卧虎藏龙》寻找一位出色的竹笛乐手，令他吃惊的是，民乐界几乎所有人都向他推荐了一个听起来很男孩子气的名字“唐俊桥”。在录音棚的初次碰面，唐俊桥展现出的才华在给谭盾灵感并最终定稿协奏曲之外，也让他立刻决定了人选。
　　从6岁学习竹笛开始，唐俊桥一直保留着每天练习10小时以上的习惯。她说，要成为一名优秀的演奏者，勤奋是必须的付出。时至今日，作为上海音乐学院副教授，她常常以自身的感悟告诉学生：“要把每次登台的机会看作是一生只有一次的演出，投入最好的状态展示给观众。”学校里对技巧的训练，表演过程中对灵感的捕捉以及成长中对生活的感悟，都需要演奏者在岁月中不断提升和积累。
　　影片《卧虎藏龙》中笛子、巴乌的独奏部分，获得包括奥斯卡奖在内的全球十八项电影音乐金奖和格莱美音乐奖，唐俊乔也引起国际乐坛关注。“如果说谭盾的《卧虎藏龙协奏曲》第一次为我打开了走向世界的大门，那么郭文景创作的《愁空山》就让我完成了从娴熟技巧到个人风格的飞跃，它让我懂得了什么是属于自己的东西”。
　　竹笛作品《愁空山》创作于上世纪90年代初，从李白的诗句提炼而来，融入现代思维和感悟，被业界人士称为“跨时代的作品”。唐俊桥说：“拿到作品后，发现它又难又精彩，非常喜欢。当时距离上海之春音乐会不到三个月，我进入一种亢奋状态，每天疯狂练琴直至深夜，最终用传统的6孔竹笛完成了这部高难度的作品，它是我演奏生涯的一个转折点。”
　　《愁空山》在首演之前，并未与创作者深入探讨作品本身，完全是透过自身的积累来领悟的。至今，每一次表演录音唐俊桥都会给郭文景先生听，他会告诉我曲子中一些隐性符调的应用。“我就是在每一次的演出中不断提升自己的，我很迷恋在舞台上的感觉，每一次演出都是对自身修为的提升。”
　　舞台上唐俊桥古典温婉，与音乐难舍难分，完全进入忘我状态，化身为音乐的使者、笛子精灵。生活中，她是个活力四射的女孩，不崇尚大品牌但注重个人风格。“我喜欢飘逸、帅气的着装，朋友们常常说我是把尼采的画穿在身上。最得意的小东西是从非洲、欧洲、澳洲等地精心挑选的项链和风格各异的耳环，简直可以开两家饰品店。”她爽朗地笑称。
　　一如她率性的性格，现代感强的宝时捷，车身线条流畅、设计简洁经典是唐俊桥最钟爱的车型。“充满速度感的法拉利跑车也不错，但一定不能是红色的，银色或灰色跑车更大气。也不要在车内摆放些小猫小狗，简练的配置即能彰显尊贵。”空间方面，不大不小的宝马五系就足够，但是如果能有一个大大的后车箱就更完美了。挂上熨烫平整的演出服、放入化妆包和搭配衣物的鞋子，让每一次演出都是最完美的表现。

丁宁：飙车狂人的音乐梦

资深媒体人、乐评人、策划人，现任环球音乐中国区宣传总监。

    坐拥6万张唱片的丁宁至今保持着一个良好的习惯：把一张唱片听完，即使它再烂。“如果没有耐心和起码的尊重，谁知道陆毅的《左鞋右穿》是范儿那么正的SHOEGAZE？”唱片收藏太多的丁宁自然有这么个死穴——只要你说道“CD早晚要氧化的……”丁宁就开始狂紧张。

　　环球唱片的工作室内，丁宁与我们侃侃而谈，玩摇滚，玩乐队，但那都是之前的事情了；现在的丁宁，从一个参加者变成了指导者和引导者。跳出来看音乐，角度和所处位置的变化使丁宁不再可以单从兴趣、甚至艺术角度出发来审视问题。商业就是商业，从某种角度来说是很残酷的，丁宁说。有着多年音乐聆听经验的丁宁并非如我们所想的越来越偏执，他的唱片收藏包罗万象。当笔者聊起蔡蓝钦、李寿全、林强这些华语音乐巨擘的时候，丁宁显现出孩子般的兴奋之情；同时，在回答“最近听哪些唱片”这个问题时，他的答案让人有点抓狂——“尚雯婕的新专辑我觉得就非常好”。
　　对于80年代和90年代的中国音乐，丁宁其实是比较怀念的。在那个时代，没人知道CD是什么，没人用过电脑作曲录音，在技术不发达不普及的年代里，音乐从某个角度来讲是不可知的，是神秘的。那时说谁谁谁签了公司，要准备发片，那就算是一个大事。磁带10块钱一盒，对象丁宁那样的年轻人来说，还是相当奢侈的。而那时年轻人对于音乐的狂热比现在要纯粹得多。“记得有一天我们学校的男生集体旷课，为什么，那天唐朝第一张唱片首发，所有人都奔那儿去了。”今天的丁宁也并没有拉起业内人士的虎皮来伪装自己，透过飘逸的长发和税利的眼神，你还是能看到丁宁身上那种不羁的气质。公司之外，丁宁对音乐和生活的好恶是非常鲜明的，就像他的开车风格，4000转换挡和2000就换挡的人，对于驾驶的理解也是肯定不一样的。
　　丁宁有两台车，起亚的欧菲莱斯和马自达6，一个坐起来舒适，另一个完全是作为驾驶机器。“只有在驾驶过程中，才能一切自己说了算，因为只有你自己的车，才会完全对你自己负责。”丁宁喜欢飙车，属于典型的城里绕型，很多比他年纪小朋友们可以经常跑去莽山的盘山公路去攻弯，去漂移，可是丁宁没有那没多闲功夫。开车的快感很多时候是取决于心情的，心情好的话，即便没有弯道和速度，也是相当惬意的一件事。如果想跟丁宁较量一下，半夜三更的平安大道后海附近是他可能出现的地方。丁宁享受的是地形复杂外加道路狭窄的感觉，如同巷战一般刺激。当然，这种行为仅限于月黑风高的深夜，而且丁宁的马自达6开起来似乎也并没有那么残暴。一次和EVO9的较量中，丁宁的马自达6被远远地甩在了后面。后来两辆车并排等红灯，都降下了车窗。丁宁朝着EVO竖起大拇指，对方说了句能让丁宁记一辈子的话：“我其实也想有台马6！”
　　最近丁宁已经把换车提上了日程，我们特地借来的凯迪拉克赛威就是他的目标之一。对于车与音乐，丁宁的态度是一致的，那就是越做越好。

融合：乐声隆隆

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　　如果你是一位豪华汽车车主，当你在某天清晨收到汽车厂商寄来的郎朗钢琴独奏会的门票时，请不要露出惊诧的神色——越来越多的汽车厂商将SPONSOR的头衔写到了音乐会的海报上。无疑，车商已经意识到，车主们永远不会满足于只在车里听音乐。下面就让我们回顾一下历年汽车厂商赞助的一些音乐演出活动。

劳斯莱斯
2007年4月份劳斯莱斯全程独家赞助了伦敦交响乐团与指挥家丹尼尔·哈丁的访华演出，履及北京、上海与广州三地，除演出外还有大师班、音乐课和向慈善机构赠送入场券的活动。这也是伦敦交响乐团第二次访华。2004年3月正逢劳斯莱斯与伦敦交响乐团双双百年诞辰，劳斯莱斯赞助了一场乐团在北京的音乐会。2009年劳斯莱斯将再次赞助伦敦交响乐团访华。

宾利
2006年9月在北京中山音乐堂上演的英国市立交响乐团的两大赞助商之一便为宾利轿车。乐团带来的独奏是与环球音乐集团签有百万英镑协约的美女小提琴家尼科莱·贝纳德蒂，所使用的是一把1751年瓜内利小提琴。作为伦敦金融市长访华活动的一部分，音乐会吸引到诸如英国汇丰银行、英国渣打银行、英国巴克莱银行、英国保险公司、英国保诚保险公司、英国皇家太阳保险公司等40多名英国金融巨头欢聚一堂，听音乐，品美酒，观名车。

大众
奥迪对古典音乐的赞助可谓矢志不渝，前仆后继。作为北京国际音乐节最坚定的支持者，大众汽车集团(中国)从1998年音乐节创办就率先赞助该音乐盛会，见证了七年来北京国际音乐节从名不见经传的地区性音乐活动成长为国际知名的音乐盛典。每年在萨尔茨堡举行的萨尔茨堡音乐节自1995年以来也是由奥迪赞助。中国钢琴家郎朗与余隆也是奥迪的形象代言人。此外当2005年欧洲洪灾导致德国德累斯顿拥有数百年历史的Semper歌剧院被淹以致无法演出时，又是大众将附近的厂房无偿提供给歌剧院作为开幕演出《卡门》的演出场所。

捷豹
2006年德国小提琴家，由卡拉扬一手提拔的安妮-索菲·穆特与钢琴伴奏兰伯特·奥吉斯的莫扎特音乐北京地区演出便是由捷豹独家赞助的。穆特在评价捷豹时说：“捷豹品牌经典奢华而又不失时尚的气质与独奏会的主题和格调完全契合，通过双方的协力，相信本次独奏会将会给所有到场观众留下完全不同寻常的惊艳感受。”

宝马
华晨宝马自2006年以来将连续两年作为上海东方艺术中心的汽车行业惟一指定赞助企业，并提供宝马5系作为艺术中心贵宾指定用车。此外华晨宝马还独家冠名赞助安妮?索菲?穆特为纪念莫扎特诞辰250周年在上海的独奏音乐会。东方艺术中心与华晨宝马汽车有限公司的长期合作是多方位的。

打造：移动剧场

超豪华轿车的本质即是把所有都做到极致，音响自然也不例外。对于这些幸运的车主来说，享受听觉的盛宴并非难事，因为音响工程师早已把汽车变成了轮子上的剧院。

盘踞在汽车上的音响LOGO

汽车是一个综合产业，一辆汽车上能够体现出机械、电子、力学、材料科学、热能、通信、光学等等学科的最新成就，其中当然也包括了声学。最悦耳动听的音乐当然必须借助最顶级的器材才能播放出来，因此在汽车中常常能找到那些发烧级音响的LOGO，现在几乎所有的Hi-Fi品牌都开始进军汽车领域，作为天籁之声的专业提供者，它们的到来，把汽车变成了具有专业水准的听音室。下面我们就来认识一下比较有代表性的几个音响豪门——

BOSE（博士）
Bose公司由美国麻省理工学院电子工程教授Amar G. Bose博士创建于1964年。Bose在科技上的新发明层出不穷，901?直接/反射? 扬声器在国际上广受赞誉，并以此建立了在业界的口碑；音频导波管扬声器技术是Bose历经14年的研究成果，获得美国发明家奖；在大型场馆扩声系统应用领域，Auditioner? 试听系统是Bose公司另一项技术上的突破；Bose Lifestyle? 悠闲智能家庭影院系统则开创了一体化家庭影音的系统解决方案……
今天，Bose 的声音遍布全球，从奥林匹克运动场馆到西斯廷教堂，从美国航空航天局到日本国家剧院。更与各大汽车公司携手合作，应用了BOSE公司的OEM汽车音响系统的汽车包括法拉利、玛莎拉蒂、凯迪拉克、保时捷、奥迪、日产等等。

Alpine（阿尔派）
阿尔派是一家日本汽车音响专业制造厂商，其前身是1967年阿尔卑斯电子和摩托罗拉公司合资建立了“阿尔卑斯摩托罗拉株式会社”，1978年正式改名为阿尔派电子株式会社。公司从建立之初就是以生产汽车音响为目标的，从最初的汽车收音机和卡带式到世界上第一款车用导航系统，再到后来的世界上第一款 3D 碟盒（ 5980 ）和 AV 碟盒，阿尔派在汽车音响领域中逐步占据了举足轻重的地位，目前已经有众多的汽车音响系统的产品系列，尤其与日本的汽车企业合作非常紧密。

JBL
JBL的创办人詹姆士.B.兰辛（JAMES B LANSING?）先生自1920年就已经从事开发扬声器技术了。詹姆士在年仅25岁的时候，便在加州的洛杉矶以自己的姓氏成立了Lansing音响公司，当时的产品都是以专业用途为主。后来Lansing在1934年正式参与米高梅电影公司的剧院喇叭系统，因而让詹姆士声名大噪，也使得他在1937年获得影像与艺术学院颁奖。在1941年时，Lansing公司被美国一个规模相当大的专业音响厂商Altec收购，合并为后来的Altec?Lansing公司，因此在5年后的1946年，JBL才以自己的名字成立新的公司。
虽然詹姆士本人在创立公司短短3年后就远离人世，但是新的JBL公司，继续了他对专业喇叭设计的理念。后来JBL又合并于美国的Harman音响集团，目前JBL的产品触角，已经从专业用途的领域，先延伸至家用音响，现在又积极的往汽车音响领域发展。

Harman kardon
Harman kardon是由薛尼·哈曼博士创造的品牌，他同时也是美国哈曼国际集团主席。哈曼国际旗下有JBL、燕飞利仕等享誉国际的企业。在克莱斯勒、宝马、奔驰、福特、丰田等知名品牌汽车中也不难发现哈曼音响的身影；在多媒体领域里，Harman kardon也是康柏、苹果、东芝、戴尔等国际知名电脑品牌的配套首选。

B&O
Bang & Olufsen（简称B & O）公司是顶级家用音响器材制造商，1925年在丹麦斯特鲁尔成立。“与他人有别”是其最大的创意。在将近80年的发展历程中，B & O的产品一开始就定位于追求品味和质量的消费阶层，以优质的物料、可靠的性能、时尚的外观、人性化的设计以及完善的售后服务闻名全球。但是B&O在汽车领域只是个新兵，目前只跟奥迪进行了合作。

Mark Levinson
1971年马克?莱文森先生创立Mark Levinson audio公司，1984年公司解体，一些核心员工成立了Madrigal Audio Laboratories，并沿用了Mark Levinson这一品牌，现属于美国Harman集团。所有 Mark Levinson器材的设计与制造都只为了达到一个目的——将音乐和电影中那些引人入胜的特质完整地保留下来。严肃音乐爱好者们把这些器材当作是：能够将蕴藏在唱片里的所有细节全部挖掘出来的精密仪器。无论何时，谈到顶级Hi-Fi音响，Mark Levinson都是必须涉及的名字。
Mark Levinson目前是雷克萨斯的原车音响供应商，不过Mark Levinson的姿态很高，在对外谈及双方合作的时候，Mark Levinson的高层曾经表示：雷克萨斯轿车只不过是我们音响的包装罢了。

那些移动的剧院

虽然是一间狭小的空间，虽然发动机和外界的噪声无法根除，但那些顶级轿车的音响工程师们却丝毫不肯放松对音质和音色的要求，相反，他们拿出了更高的热情，誓与家用发烧级音响一较高下——确实有些轿车的原车音响能臻至完美的境界。同时，那些顶级音响器材也只有出现在顶级轿车才算顺理成章。
事实上，要在汽车上实现与听音室或剧院中相同的效果，所需要付出的努力是平时的几倍。但总有人能做到，现在我们就来看看有哪些原车音响有资格被成为“移动剧院”。

奔驰S350
配置：Harman/kardon LOGIC7 环绕音响系统；DTS&Dolby Digital 5.1声道，14只扬声器
音质特点：声音非常理性，音色也趋于中性，有监听级音响的特点。适合听一些曲风比较严肃和场面比较宏伟的乐曲。

捷豹XJ8
配置：阿尔派音响系统；12个扬声器
音质特点：声音的准确性相当高，而且音节之间饱含着情感和力量，声音纯粹，非常适宜播放交响乐和人声歌曲。

雷克萨斯LS430
配置：Mark Levinson 7.1声道环绕立体声音箱系统；14个BOSE扬声器
音质特点：声音非常理性，对演奏现场的还原能力很高，音乐富有冲击力，最适合表现的音乐应该是一些富有演奏技巧的器乐或者人声。

奥迪S8
配置：B&O主机；14个扬声器
音质特点：音色均衡完美，细腻生动，引人入胜，几乎适合所有类型的音乐，表现人声的歌曲和歌剧效果尤佳。

玛莎拉蒂总裁
配置：BOSE主机；9个扬声器
音质特点：音色浑厚润泽，浑然一体，音节之间似乎有一种湿润感，声音感情饱满，富有感染力。这种音质的最佳播放音乐就是意大利歌剧。

荐碟：必备唱片TOP10

1
卡尔·尼尔森（Carl Nielsen）的管弦乐作品精选由托马斯·道斯贾德指挥丹麦国家交响乐团，出版商为丹麦音乐的无冕之王Dacapo。唱片除获得丹麦国内诸多好评外还获得《留声机》主编推荐和月度唱片。

2
马友友和他的丝绸之路乐团以本色派见长，沿着丝路逐一采风，广纳各地民间风格音乐原生态面貌呈现，成为以严肃态度对待世界音乐的鲜见例子。他们的最新专辑The New Impossibilities由Sony-BMG出版，为纽约卡内基音乐厅现场录音，更添本色原貌。

3
DG Concerts系列是这一百年老店推出的仅供网络下载的音乐系列，由洛杉矶爱乐乐团、纽约爱乐乐团和BBC交响乐团构成主打力量，指挥则有像马泽尔与萨洛宁这样的大师。精选集收入德沃夏克、莫扎特、马勒、理查·施特劳斯和肖斯塔科维奇的音乐，大提琴是老牌的林恩·哈雷尔，洛林·马泽尔指挥纽约爱乐乐团。由于是精选集，不讲究曲目顺序，你可以随意地跳轨和选轨而不必担心走神。

4
西蒙·拉特尔爵士指挥柏林爱乐乐团演奏的马勒第五交响曲获得极高评价。这部交响曲共分五个乐章。其中第四乐章的adagio速度标注为“非常慢”，曾经被使用在意大利大导演维斯康蒂的电影《魂断威尼斯》中而声名大噪。从微弱的弦乐拨弦和演奏逐渐过渡到弦乐声部全奏，以及末乐章的铺张声势，这些都是考验音响系统展示细节的大好良机。

5
Zimerman与Rattle指挥的柏林爱乐合作的的布拉姆斯的第一钢琴协奏曲让许多乐迷期待了很久，也着实叫人满意！经典的布拉姆斯第一钢琴协奏曲被多少著名钢琴家演奏过，Zimerman这次深入对比了80多个不同版本的录音，从技巧，从音色都做到了无可挑剔，尤其是琶音的处理细致如流水。

　　6
　　Barbara Hendricks这张歌剧咏叹调曲集收录了经典的、旋律优美的咏叹调。对喜爱歌剧的朋友来说是非常值得收藏的。Barbara Hendricks在这么多年的歌剧演出经历后，开始着力探索作曲家内在想法，歌剧人物背景和一些更人文内在的思索和探求。她的歌声越发成熟馥郁，中低音的胸腔声深沉，似乎有着说不清的丝丝屡屡的情绪。听她的歌唱越久，越沉醉。
　　
　　7
　　长笛大师James Galway曾经是柏林爱乐的首席长笛演奏家。在柏林爱乐的那段生活被Galway称为“最美好的时光”。DG公司今年推出的这张唱片，便是为纪念Galway在柏林爱乐的那段美好时光。收录了Galway当年在柏林爱乐与卡拉扬，伯姆合作的一些珍贵录音。尤其《卡门》中长笛与乐队的高潮部分，Galway的高音表现出相当的实力。
　　
　　8
　　村治佳织的这张吉他专辑收录了20首唯美好听的法国浪漫小品。有德彪西，拉威尔，萨蒂等人的著名作品。这位美女吉他演奏家以女性细腻的情感去演绎这些作品，如歌般的轻吟，十分优美。录音中的低频相对较多，相对较难处理的中低频在这里则非常干净清澈，一点不混，这也正是让人啧啧称叹的地方。
　　
　　9
　　普朗克的《人声》作为先锋歌剧的代表之一有着他特殊的地位。根据Jean Cocteau描写一个绝望的失恋女人的独幕剧本编写的歌剧，仅以一位女高音从头到尾约45分钟以独角戏的表演方式表现。这个版本的《人声》的画面感很强，给人想象空间，乐队与人声的配合相当默契，人声的处理得干净清澈。
　　
　　10
　　秘鲁男高音Florez如今非常红火。年轻的他却有丰富的歌剧演出经历，受到很多人的追捧。这次Decca发的这张唱片则不以美声演绎，以跨界演唱的方式来演绎拉丁风情的歌曲。对于Florez而言，演唱自己家乡的歌曲当然是游刃有余。Florez的音色，干净有光泽，一点不厚重，高音稳重，演绎拉丁风格的歌曲尤其适合。